Главная страница
qrcode

Настольная книга руководителя, педагога. Ми. Станкин психология в бизнесе юмор как рычаг успеха Библиотека журнала Управление персоналом. Москва


НазваниеНастольная книга руководителя, педагога. Ми. Станкин психология в бизнесе юмор как рычаг успеха Библиотека журнала Управление персоналом. Москва
АнкорPsikhologia v biznese.pdf
Дата21.10.2017
Размер0.73 Mb.
Формат файлаpdf
Имя файлаPsikhologia_v_biznese.pdf
оригинальный pdf просмотр
ТипДокументы
#43884
страница3 из 12
Каталогstolkovskayaliza

С этим файлом связано 5 файл(ов). Среди них: Psikhologia_v_biznese.pdf, Psikhologia_uspekha.doc.
Показать все связанные файлы
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12
следует неожиданная, иногда ошеломляющая развязка, удивляющая слушателей, возникает смех. Попробуйте не изменив ни одного слова в сюжете, изменить последовательность изложения материала, изложив суть случившегося вначале и смеха не будет. Англичане рассказывают, что известный пианист поехал в гастрольный тур по Ближнему Востоку, но быстро вернулся на Родину. — В чем дело — засыпали его вопросами друзья. — Меня дважды обстреляли арабы. — Что ты говоришь — сказал один из товарищей. — А я и не предполагал, что арабы так хорошо разбираются в музыке. Замечание вызвало громкий смех присутствующих. Но если бы кто-то сказал, что хорошо разбирающиеся в музыке арабы обстреляли незадачливого музыканта, не оценив его исполнительского мастерства, комического в этой фразе не было бы. Естественно, не возник бы и смех. Трудно переоценить социальную значимость армейского юмора, высмеивающего, не желающих работать над собой, расширять свой кругозор прапорщиков, а иногда и офицеров. Сейчас, когда большинство солдат имеют среднее образование, когда страна готовится к переходу на кадровую армию, низкая культура командира особенно недопустима. Вот приказы, разъяснения, замечания, с которыми иногда сталкивается в армии солдат.
— Делим 80 на 4, получаем примерно 20, а нам точнее и не надо.
— Курсант, не делайте умное лицо. Вы же будущий офицер.
— Напоминаю, что отбой в 23.00, поэтому все ложатся в койки вместе с командирами отделений.
— Командирам отделений проверить карабины выборочно у каждого.
— Захожу в роту, открываю тумбочку. Там две бабы голые висят. Одну отодрал, другую не сумел.
— Товарищ солдат, если Вы хотите что-то сказать, то лучше помолчите.
— Сапоги надо чистить с вечера, сутра надевать на свежую голову.
— Рулевое управление служит для поворота направо, налево ив другие стороны.
— Солдаты после полевого выхода устали, поэтому дадим людям отдохнуть, подъем сделаем не в 6.00, как обычно, а в 6.15.
Серьезным исследователем социальной роли комического в наши дня является Ю.Б. Борев. Прежде всего он разграничивает смешное и комическое
1/
и справедливо утверждает что смешное значительно шире комического. Одно из инфекционно-эпидемических заболеваний африканских аборигенов сопровождается долгим, изнурительным смехом. Любое радостное событие, интенсивно воздействующее на все чувства человека, может вызвать смех. Безвкусное кривляние клоуна на эстраде или цирковом манеже вызывает гомерический хохот зрителей, хотя ничего комического в его действиях нет. Комическое же требует быть шутливым, остроумным, находчивым. Примером могут быть выступления Ч. Чаплина, Карандаша, Ю. Никулина. Их интермедии несли общественную нагрузку, высмеивали глупость, тупость, подлость служили воспитанию человека. Они комичны и вызывали смех.
_____________________________
1/ Борев Ю.Б. Комическое. М, 1978. Когда у человека соскочили штаны, или он, споткнувшись, упал в лужу — это может вызвать смех, хотя ничего комического здесь нет. А вот, когда воспитательница детского сада объясняет девочкам как надо носить юбку ив этот момент юбка у нее падает или спортсмен высокомерно объясняет новичкам как следует преодолевать легкоатлетический барьера сам спотыкается о первый же барьер и падает — это комично и вызывает здоровый смех. Таким образом, комическое — это тоже смешное, но имеющее широкую общественную значимость. Комическое — это социально окрашенный, имеющий конкретную цель смех.
Ю.Б.Борев квалифицированно классифицирует комическое. Это может быть критика современности, эмоционально насыщенная критика, критическое противопоставление идеала реальности, утверждение радости бытия, средство раскрытия противоречий, неожиданность, оригинальность и др.
Борев рассматривает юмор и сатиру как разные виды литературы. Он справедливо считает юмор неотъемлемым составляющим управленческих и педагогических способностей. Юмор сочетает насмешку и сочувствие. Он серьезно и доброжелательно относится к предмету смеха. Сатира же высмеивает уничтожает порочные явления, борется с недостатками личности и общества. Стремится
изжить все то, что мешает расти и развиваться людям и государству. Ив тоже время Борев справедливо называет сатиру демократическим плодом развития государства, цивилизации.
Борев удачно разрабатывает приемы юмора. В частности, сатирическое преувеличение и заострение, пародирование, окарикатуривание, гротеск, остроту, каламбур, иносказание. И это представляется нам особенно ценным, доказывает, что остроумию можно учиться. Ведь раз есть приемы, значит ими можно овладевать. Много внимания уделил юмору и сатире ныне покойный харьковский психолог АН. Лук
1/
. Он считал, что стать остроумным нельзя, но научиться ежедневно использовать юмор в работе может каждый. Это сложно, но игра стоит свеч, труд по овладению юмором будет несомненно оправдан добрыми радостными взаимоотношениями с коллегами, подчиненными. Лук очень удачно классифицировал юмор, разработав 12 приемов остроумия. Особенно удачно, с нашей точки зрения. Лук раскрыл суть приемов парадокса, ложного усиления, сравнения по отдаленному или случайному признаку. Труды АН. Лука явились базой нашего исследования. В последнее время участились резкие высказывания в адрес политических оппонентов. Обвинения, с одной стороны нейтрализуют политическую харизму обскуранта или просто неприятного человека, любимца народа, с другой стороны, поднимают собственный имидж.
_____________________________
1/ Лук АН. О чувстве юмора и остроумии. М, 1968.
ГЕНЕЗИС ИСТОРИИ РОССИЙСКОГО ЮМОРА Бодрое и веселое расположение духане только богатый источник жизненного наслаждения, нов тоже время и сильная охрана характера. Смайлс, английский писатель Юмор, по В. Далю, Веселая, острая, шутливая складка ума, умеющая подмечать и резко, но безобидно выставлять странности нравов и обычаев, удаль, разгул иронии
1/
. Всякая молодая и сильная культура, в том числе и культура
юмора, рождается не на пустом месте. Она создается из слияния предшествующей и новой, нарождающейся культуры. Из христианской культуры Византии выросла великая и самостоятельная культура Древней Руси. Эта культура не терпела шумного и навязчивого веселья, не любила постоянно смеющихся, сыплющих остротами людей. Эта культура призывала внимательно слушать собеседника, во всем, даже в юморе, соблюдать меру. Юмор вызывал брожение, недоверие и насмешки над богатыми крестьянами, помещиками, церковниками, представителями государственной власти. Это был смех простонародья и литературные источники, летописи, рассматривающие проблему смеха, естественно, не появлялись. Народный фольклор включал сказки, байки, частушки, которые не анализировались, не собирались представителями культуры. Но некоторые шутки, прибаутки дошли до нашего времени. У всякого Павла своя правда. О московском застенке у церкви Варвары великомученицы Кому Варвара, а мне голову оторвала. Бил челом Фоме, а надо бы суме. Брюхо, что неправедный судья, и молча просит.
____________________________________________
1/ Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. Т.IV.—М., С. Народный юмор существовал уже в глубокой древности. Уже в ем тысячелетии до нашей эры на острове Крит были сооружения типа современных цирков, где зрителей развлекали и смешили скоморохи, клоуны. В IV в. до нашей эры в Афинах был построен первый стационарный театр, где наряду с драматическими представлениями ив ходе их, в перерывах перед зрителями выступали шуты. Знать и простолюдинов смешили специально подготовленные рабы. В тоже время в Греции стали появляться цирки (цирк — круг, лат, где смех, шутка играли уже основную роль. Принято считать, что русские бродячие артисты — скоморохи — выступали уже в XI в, а родоначальником культурного раздела юродства, вызывающего смеху зрителей, считается Исаак Печерский, умерший в 1090 г. Однако в летописях того времени даже не упоминалось о широком распространении среди народа комического. А оно существовало и пользовалось большой любовью народа. На
фресках Софийского собора в Китае, созданных в XI весть изображения музыкантов, танцоров, фокусников, дрессировщиков, которые несомненно включали в свои репризы элементы юмора. Выступали артисты-скоморохи главным образом на ярмарках, на праздниках в семьях знатных, богатых людей. Расцвет скоморошества историки относят к середине, концу XV в.
1/
. И до XVII в. скоморохи были основными представителями и деятелями комического на Руси. Но уже в XV в, а в отдельных случаях и значительно раньше, стали появляться дощатые сооружения, где развлекая многочисленных зрителей, выступали не только скоморохи, но и смешившие публику дрессировщики, акробаты, борцы. Позднее эти сооружения стали называться балаганами (от персидского балахане — балкон. В балаганах выступали настоящие артисты. При этом зрителей нередко весело обманывали. Так, Григорьев-Калиостро поместил на ярмарочном балагане вывеску Здесь показывается лошадь, у которой хвост там, где у всех лошадей голова. Публика валом повалила посмотреть на это чудище. Внутри балагана была конюшня с одним стойлом. В нем стояла самая обыкновенная лошадь, привязанная к яслям не за голову, как положено, аза хвост. Зрители смеялись и рассказывали небылицы своим друзьям. А те, в свою очередь, передавали рассказы о чуде своим знакомым. Касса находчивого антрепренера заполнялась гривенниками. Показательно, что уже в XV—XVI вв исследователи находят образцы народного смеха, направленные против сильных мира того, против церковников. В
XVII же веке появились и литературные источники Праздник кабацких ярыжек, Калязинская челобитная, Служба кабаку. Помимо балаганов уже в Киевской Руси появились цирки. Хотя принято считать, что стационарный цирк появился только в Лондоне в 1683 году. В цирках демонстрировались комические сценки, соревновались борцы. Впервой трети
XVII в. в цирке выступал рязанец Григорий Иванов с прирученным львом. В XVIII в. публику развлекали и иностранные гастролеры, выступавшие даже в Сибири. В
XIX в. в Петербурге и Москве стали функционировать стационарные каменные цирки, ничем не уступавшие лучшим европейским.
_______________________________________
1/ Смирнов И.П. Древнерусский смех и логика комического. Л, 1977.

27 2/ Самойленко В.М. Зрелище — миф или обыденность. МЮ 1994.
Фаминцын АС. Скоморохи на Руси. —Спб., 1883. При этом смех в России отличался от смеха европейского. Прежде всего это был в основном сельский смех. Городов в России по сравнению с Европой было мало и они были малочисленны. Смех в России был в основном устным. Здесь сыграло свою роль отсутствие такого феномена как университетская книга. А в церковной книге вообще не было места юмору. Университетская книга была в основном инструментом познания. Смех же народный по ряду понятных причин не мог преследоваться как смех книжный. Россия средних веков не имела таких титанов юмора, как Рабле или Вольтер, и не преследовала скоморохов и шутников, как они преследовались, скажем, во Франции, или Великобритании. Жесткая государственная цензура, по западному примеру преследовавшая Радищева и
Герцена не распространялась на веселящих народ самодеятельных артистов. Расцвету юмора в России содействовал, правда, появившийся позднее, чем в Европе театр. Ценивший смех Петр I создал вначале в. в Москве на Красной площади Комедийную хоромину». Но ив этом театре, что понятно, ив выступлениях народных артистов, в отличие от Запада, почти полностью отсутствовал политических смех. Государственная власть, законы, личность Государя в России не подвергались осмеянию. Первый русский стационарный цирк открыли в 1873 г. братья Никитины в Пензе. А кг. цирки Никитиных уже работали в Киеве, Астрахани, Иванове, Саратове, Симбирске и других городах России. В 1911 г. Никитины открыли цирк в Москве. Огромным успехом пользовались выступления Анатолия Никитина, клоуна-сатирика. В восторг публику приводили и репризы клоуна-акробата В.
Лазаренко. В XIX в. в России стала развиваться эстрада (от страта — подмостки, лат. Перед началом и после окончания театральных спектаклей зрителям предлагались дивертисменты — небольшие выступления певцов, танцоров, юмористов, насыщенные юмором и очень любимые публикой. Первым профессиональным артистом русской эстрады был И.Ф. Горбунов (1831-1989 гг.) артист Александровского театра в Петербурге.
Отмечая особенности смеха в России, В.В. Разуваев делит его на смех номенклатуры, смех внутри политически активной части населения и смех, рассыпанный по всему обществу
1/
. (С.
___________________________________________
1/ Разуваев В.В. Политический смех в современной России. М, 2002. Он справедливо утверждает, что первых двух категорий политического смеха в средневековой России не было. Хотя, отдельные единичные случаи, конечно, были. Например, более, чем специфичный юмор Ивана Грозного. Когда Н.
Голохвастов принял ангельский чин, царь казнил его и сказал Он ангел, подобает ему на небо взлетети». Но это исключение. Смех и шутка считались неприличными для официального лица. Так, на лицах канонизированных русских князей и царей, на церковных иконах нельзя увидеть даже подобия улыбки. Неслучайно. А.Герцен заметил, что в России одни равные смеются между собой. Можно добавить словами Разуваева, что в России часто или почти всегда имел место смех унижения и самоуничижения Кто в холопах бывал, тот и бит, чаю, бывал
1/
(С. Своеобразным было отношение к юмору в СССР. Большевики ценили острое слово. Большое значение придавали юмору. Нарком просвещения А.В.
Луначарский писал Смех не только признак силы, носам сила. г . Смех признак победы
2/
. Большой вклад в сокровищницу юмора внесли В. Маяковский, Д. Бедный, С. Маршак, М. Зощенко, кукрыниксы и многие другие известные поэты и писатели. В конце х гг. в Москве было открыто Государственное училище циркового и эстрадного искусства. Показательно, что политический террор, при котором закрывались театры, арестовывались и физически уничтожались блестящие режиссеры, артисты, писатели не коснулся цирка. Мало того, процветала клоунада в цирковом искусстве. И это понятно. Цирк был далек от политики. А яркие, веселые представления отвлекали народ от очень невеселых мыслей и демонстрировали расцвет искусства в счастливой свободной стране.
______________________________
1/ там же. 2/ Луначарский А.В. Будем смеяться. Собр. Соч. в 8 т. Т, МС В свободной стране смех делился на разрешенный и неразрешенный. С одной стороны существовал журнал Крокодил, высмеивавший человеческие пороки и чиновничью расхлябанность, политический строй и лидеров капиталистических государств. Но Партия и ее представители, партийные мероприятия, как в средние века церковь, не подлежали осмеянию. Шутка в адрес любого партийного начинания неофициально была запрещена и жестоко каралась. И совершенно нетерпима, немыслима была острота в адрес вождя всех народов Сталина. Когда О. Мандельштам в 1933 г. осмелился нарушить этот запрети написал сатирическое стихотворение о вожде, понятно нигде неопубликованное, он поплатился за него жизнью. Мы живем, под собою не чуя страны, Наши речи за десять шагов неслышны. А где хватит на полразговорца, Там припомнят кремлевского горца. Его толстые пальцы, как черви, жирны, А слова, как пудовые гири, верны, Тараканьи смеются усища, И сверкают его голенища. А вокруг его сброд тонкошеих вождей, Он играет услугами полулюдей, Кто свистит, кто мяучит, кто хнычет, Он один лишь бабачит и тычет. Как подковы кует за указом указ Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз Что ни казнь у него, то малина И широкая грудь осетина.
Автор другого стихотворного текста, ставшего известной песней, ходили слухи, что это был А. Галич, оказался осторожнее. Песня автора не имела и говорят, что она родилась в среде политзаключенных. Товарищ Сталин Вы большой ученый, В языкознании познавший толк, А я простой советский заключенный И мой товарищ серый брянский волк. За что сижу, по совести, не знаю, Но прокуроры, видимо, правы, Итак сижу я в Туруханском крае, Где при царе бывали в ссылке Вы. Итак, теперь я в Туруханском крае, Где конвоиры, словно псы, грубы Я это все, конечно, понимаю, Как обостренье классовой борьбы. И день, и ночь все мошкара над нами, А мы в тайге сутра и до утра Вы здесь из искры разжигали пламя, Спасибо Вам — я греюсь у костра. Началась страшная, и естественно, сплотившая народы страны, Великая Отечественная война. Ив это время смех в адрес врага, шутка, помогающая воевать и трудиться, объединяющая людей на общее дело, приветствовалась властями. Очень хорошо, как и все, что он делал, писал об этом в Василии Теркине А. Твардовский: Жить без пищи можно сутки Можно больше, но порой На войне одной минутки Не прожить без прибаутки, Шутки самой немудрой. Прекрасными сатириками времени, писавшими не только о войне были М.
Зощенко, С. Маршак, Н. Акимов, В. Лебедев-Кумач, С. Михалков, И. Сельвинский,
М. Светов, А. Прокофьев, А. Жаров. Вот как остро, сатирически безжалостно писал
Маршак о чересчур старательных редакторах Мой превосходный техредактор, Вы не из тех редакторов, Что превращают, словно трактор, Цветущий лес в охапку дров. А вот его же, блещущие остроумием, слова о некоторых зарубежных авторах
— Я — переводчик на Руси И словом дорожу, Ноя в отличье от такси Не всех перевожу. А вот, не менее яркие, слова Н. Акимова о ретивых и далеких от литературы рецензентах. К сожалению, каждый пишущий встречал таких немало. Не растрачивай всех сил на критику произведений своих коллег. Береги их для создания собственных шедевров. Специалистов юмора в нашей стране хватало. Но Даже преданные партии юмористы подвергались опале. Вынуждены были перестать писать И. Ильф и Е. Петров. Не пощадили преданного делу коммунизма Д. Бедного. Сначала его ложно обвинили в издевательской критике рабочих и крестьян, а в конце х гг. исключили из партии. Еще более жестокой проработке подвергся М. Зощенко и журналы Звезда и Ленинград, в которых он публиковался. Поднимались на щит советские писатели, сатирики, сценаристы, эстрадные артисты, придерживающиеся указанной сверху линии. Хорошо усвоившие, что можно высмеивать, а что категорически возбраняется. В послесталинское время основными источниками юмора, как и прежде, были средства массовой информации, кино и эстрада. Лучшими в этом плане, как нам кажется, были и остаются фильмы Эльдара Рязанова, карикатуры Кукрыниксов, эстрадные выступления М. Задорнова, М. Жванецкого, А. Арканова; выступления А. Райкина и Е. Петросяна. Смеяться стало можно и появились прорицатели, уверяющие, что смех исчезнет, но, как и следовало ожидать, получилось наоборот. То, что говорилось тайком, в дружеской компании на кухне, стало звучать в
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   12

перейти в каталог файлов


связь с админом