Главная страница
qrcode

Козлова. Русская музыкальная литература. Учебник для дмш Третий год обучения предмету. М музыка. 2003. Isbn 5-7140-1062-0


Скачать 17,51 Mb.
НазваниеУчебник для дмш Третий год обучения предмету. М музыка. 2003. Isbn 5-7140-1062-0
АнкорКозлова. Русская музыкальная литература.pdf
Дата09.10.2017
Размер17,51 Mb.
Формат файлаpdf
Имя файлаKozlova_Russkaya_muzykalnaya_literatura.pdf
оригинальный pdf просмотр
ТипУчебник
#41752
страница1 из 13
Каталогtorya_g

С этим файлом связано 20 файл(ов). Среди них: Kurekhin_Sergey_Nemoy_Svidetel_sbornik.docx, Istoria_russkoy_muzyki_v_10_tomakh_Tom4.pdf, ?art=126398&format=a4.pdf&lfrom=241867179, Istoria_russkoy_muzyki_v_10_tomakh_Tom3.pdf, Istoria_russkoy_muzyki_v_10_tomakh_Tom2.pdf, Kozlova_Russkaya_muzykalnaya_literatura.pdf, Livanova_Muzyka_doglinkinskogo_perioda.pdf и ещё 10 файл(а).
Показать все связанные файлы
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13

Н.П.Козлова Третий год обучения
Козлова Н.П.

2 Русская музыкальная литература Учебник для ДМШ: Третий год обучения предмету. – М Музыка. – 2003.
ISBN 5-7140-1062-0
Новый учебник в цикле учебников по музыкальной литературе для
ДМШ. Автор освещает жизнь и творчество русских композиторов XIX века – Глинки, Даргомыжского, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского и других, рассматривает проблемы отечественного искусства доглинкинской эпохи, первой и второй половины XIX века.
Для учащихся детских музыкальных школ и школ искусств. Издательство Музыка 2004 г. Русская музыка с древних времён по XVIII век Русская музыка — это своеобразная летопись многовековой истории нашей страны. Ее истоки находятся в глубокой древности и тесно связаны с художественным творчеством восточных славян — песнями, сказками, легендами. Народное искусство всегда было неотделимо как от верований и обрядов сначала языческих, а позже христианских, таки от земледельческого труда, который составлял основу жизни. Русский народ всегда славился своей музыкальностью, и песня сопровождала человека от рождения до смерти. Этим объясняется и большое разнообразие ее жанров, среди которых есть былины, колыбельные, обрядовые, плясовые, трудовые, игровые и многие другие песни. Уже в древние времена была широко распространена и инструментальная музыка. Она исполнялась на различных струнных, духовых и ударных инструментах, среди которых одним из самых любимых были гусли. Постепенно в народных песнях, танцах, наигрышах складывались тип мелодики, особенности лада, ритма, многоголосия, то есть формировались особенности национального музыкального стиля, который позже и определил неповторимое своеобразие русской профессиональной музыки. Зарождение профессиональной музыки в России происходило в эпоху создания первого древнерусского государства — Киевской Руси (IX—XIII века. Введение христианства в качестве государственной религии (988 год) и укрепление связей с Византией имели огромное значение для его последующего политического и культурного развития. Киевская Русь вовремя своего расцвета (первая половина XI века) заняла важное место среди стран средневековой Европы. Велика ее роль в истории русской культуры, о чем свидетельствуют дошедшие до нас шедевры — архитектура и фрески киевского Софийского собора и знаменитое произведение древнерусской литературы Слово о полку Игореве». Первыми формами профессиональной музыки стало устное светское искусство сказителей и скоморохов и письменное

3 музыкальное творчество, связанное с церковным пением. Музыка занимала важное место в жизни Киевской Руси. Она звучала вовремя церемоний, военных походов, пиров, на охоте, а также в повседневной жизни.
Скоморохи — любимцы князей и простого народа — были талантливыми артистами — певцами и танцорами, лицедеями и фокусниками, акробатами и дрессировщиками. Свои выступления они сопровождали игрой на различных народных инструментах — дудках, волынках, гуслях, гудках, трубах, бубнах, свирелях. Певцы-сказители воспевали боевые подвиги князей и дружин образ такого песнетворца воссоздан в Слове о полку Игореве», автор которого вспоминает прославленного Баяна, жившего в XI веке.
С принятием христианства начинает развиваться духовная музыка, которая сначала испытывала сильное византийское влияние. Церковное пение было одноголосным, без инструментального сопровождения и записывалось при помощи особых условных знаков, происходивших от системы невменного письма. (
Невмы (от греч. дыхание) — знаки нотного письма, которые применялись в церковном пении в средневековой Европе помещались над словесным текстом и напоминали певцам лишь о направлении мелодии, то есть служили своеобразной подсказкой при пении.
Эти знаки могли обозначать как один звук, таки группу звуков, целую характерную попевку, ноне указывали их точную высоту. Такой способ записи" музыки получил название знаменного письма от славянского слова знамя — знак. Его называли также крюков ы м письмом по наименованию одного из главных знаков — крюк. Мелодии знаменного пения (распева) обычно строились на плавном поступенном движении в диапазоне кварты или квинты, повторении нескольких попевок (мелодических формул) и их вариантном развитии:
После распада Киевской Руси, связанного с междоусобицами князей и нашествием монголо-татарских орд (в 1240 году Киев был взят ханом
Батыем), основным хранителем древнерусской культуры становится Новгород — политически независимый (вольный, богатый торговый город. Новгородские былины донесли до нас описание его шумной яркой жизни, непременными участниками которой были скоморохи, а самым знаменитым среди них — певец и гусляр Садко. Новгород становится своеобразным центром русского скоморошества. В городе и вокруг него возникли целые скоморошьи поселения. В них жили многочисленные семьи артистов, оттуда они разъезжались по всей Руси. Своим искусством славились новгородские церковные певчие и мастера колокольного звона. Эффектная и разнообразная колокольная музыка стала еще одним неповторимым видом древнерусского искусства. С конца XIV века начинается объединение русских земель вокруг Москвы и создание единого государства. В 1380 году русское войско под руководством московского князя Дмитрия Донского разбило татарского хана Мамая в битве на
Куликовом поле, а в конце XV века при князе Иване III Русь была полностью освобождена от монголо-татарского ига. Иван III первым из московских князей именует себя государем всея Руси. В XVI веке его внук Иван IV Грозный расширяет границы государства, присоединяя новые земли. Москва становится столицей Русской

4 державы, символом ее величия и славы. Эпоха Московской Руси — новый этап в развитии национальной культуры и искусства. Создают свои шедевры великие художники — Феофан Грек, Андрей Рублев, Даниил Черный, Дионисий, возникают новый архитектурный ансамбль Московского Кремля
(К работе над созданием Кремля были привлечены итальянские мастера, в том числе архитектор А. Фиораванти и инженер П. Солари)
, многочисленные монастыри и соборы. К середине XVI века относится и появление первых печатных книг в 1564 году И. Федоровым и П. Мстиславцем была напечатана богослужебная книга Апостол.
В песенном фольклоре этого времени рождается новый эпический жанр — историческая песня, которая приходит на смену былинам в ней, в отличие от былин, рассказывалось о реальных событиях и героях. Тогда же появляется или ри ч е ская песня с ее глубокими эмоциональными образами и импровизационным характером напевов, о чем свидетельствует существование множества вариантов песен. С этим жанром связано и развитие особого вида многоголосия — русской хоровой подголосочной полифонии.
При московском дворе продолжало развиваться светское искусство. Несмотря на постоянные преследования скоморохов со стороны церкви как нечестивцев, творивших богомерзкие дела, московские цари любили скоморошьи забавы и содержали для них целый штат артистов. Постепенно в придворном быту появляются и европейские музыкальные развлечения — слушание заморской музыки, исполняемой на органе и клавикордах. В Москве постоянно заботились и о состоянии церковного пения была проведена большая работа по исправлению ошибок в старинных знаменных распевах и систематизированы духовные песнопения, что привело к созданию в XV веке Обихода — певческой книги русской православной церкви. В конце XV века при дворе Ивана III учреждается хор государевых певчих дьяков. В него входили 30—35 певцов, которые постоянно сопровождали царя и пели как в соборах, таки вовремя различных дворцовых церемоний (В XVIII веке хор был переведен в Петербург и преобразован в Придворную певческую капеллу. Время Московской Руси стало эпохой наивысшего расцвета хоровой культуры знаменного пения.
XVII век стал рубежом в истории России закончилось Средневековье и наступил новый важный этап в развитии государства, в течение которого произошли серьезные изменения во всех сферах жизни. Тревожное начало века, сложная политическая и социальная обстановка внутри страны были связаны со многими причинами это смутное время междуцарствия сего борьбой за трон, завершившейся приходом к власти в 1613 году династии Романовых, стихийные бедствия и крестьянские бунты, борьба против польской и шведской интервенции. Лишь к середине века укрепляется государственный строй России, восстанавливается ее экономика. Важным событием для дальнейшего развития государства, сближения и тесного взаимодействия культуры славянских народов стало объединение России и Украины в
1654 году. Вместе стем рост государственных налогов и закрепощение крестьянства приводят во второй половине XVII века к новым социальным потрясениям, среди которых самым значительным стала крестьянская война под предводительством Степана Разина. А церковные реформы патриарха Никона вызвали движение протеста (раскол) среди крестьянского и городского населения и многочисленные выступления в защиту старой веры. Несмотря на все потрясения, XVII век явился переломным в области просвещения, культуры и искусства. Усиление международного авторитета России, рост внешней торговли способствуют укреплению ее культурных связей со странами Западной Европы, развитию науки и образования. Успешно развивается книгопечатание, причем издается не только религиозная литература, но и научные и технические книги. В дворянском обществе усиливается тяга к образованию и просвещению организуются первые школы, дающие среднее образование, а в 1687 году в Москве открывается первая высшая Славяно-греко-латинская академия. В литературном творчестве возникают новые светские жанры — бытовые, исторические, сатирические повести. Большие перемены происходят в живописи. Одной из центральных фигур в искусстве XVII века был художник, ученый, педагоги богослов
Симон Ушаков; уже в иконописи он стремился воссоздать живое человеческое лицо (как в жизни бывает. Такое новое понимание основной задачи искусства как отражения

5 реальной действительности приводит к рождению парсунного письма, то есть жанра светского портрета
(«Парсуна» — искаженное латинское слово персона, что означает лицо, личность. Серьезные изменения произошли в этом столетии ив музыке. Еще в XVI веке возникли такие ранние формы церковного многоголосия, как двух- и трехголосное пение. Но настоящее утверждение многоголосия в русской духовной музыке происходит во второй половине XVII века, когда в Москве закрепляется пришедший с Украины новый хоровой стиль — партесное пение

(
«Партес» (лат) — голоса партесное пение — пение по голосам, по хоровым партиям. Обычно это были песнопения для четырех, шести, восьми, двенадцати и большего количества голосов. Их запись делалась уже с помощью пятилинейной нотации, которая называлась киевское письмо и имела ноты квадратной формы. Наиболее развитой формой партесного многоголосия стали духовные концерты. Они исполнялись вовремя праздничного богослужения, отличались большой роскошью музыкального письма, а количество голосов могло достигать х. Характерными чертами партесного концерта были полнота и насыщенность звучания, красочные динамические контрасты при чередовании хоровых и ансамблевых эпизодов. Параллельно с утверждением в богослужении партесного пения в быту возникает жанр многоголосной песни, которая исполнялась дома в часы досуга. Это были канты, также пришедшие с Украины. Сначала содержание канта было религиозным, но постепенно становилось чисто светским — торжественно-хвалебным, патриотическим, любовно-лириче- ским и даже шуточным. По форме кант представлял собой куплетную песню, имел трехголосное изложение, в котором два верхних голоса двигались параллельными терциями, а бас давал гармоническую основу Кант впоследствии положил начало жанру русского романса. В XVII веке начинают постепенно исчезать старинные обычаи и традиции так, в 1648 году под влиянием церкви был издан царский указ, запрещавший участие скоморохов в празднествах и повелевавший уничтожать их маски и музыкальные инструменты. В тоже время при дворе ив кругу просвещенного боярства растет увлечение европейской инструментальной музыкой, ау знатных вельмож появляются домашние хоры и оркестры. Важным событием стало создание в царствование Алексея Михайловича первого русского придворного театра. В его репертуаре преобладали представления на библейские сюжеты, причем большую роль в них играла музыка, для исполнения которой музыканты выписывались из-за границы.
XVIII век вошел во всемирную историю как век разума и просвещения Просвещение — идейное течение эпохи перехода от феодализма к капитализму. Наиболее выдающимися деятелями Просвещения были Дж. Локк в Англии, Вольтер, Ж.-Ж. Руссо, Ш. Монтескье, Д. Дидро во Франции, Г. Э. Лессинг, Ф. Шиллер, ИВ. Гёте в Германии, Т. Джеффер-сон, Б.

Франклин в США, М. Ломоносов, Н. Новиков, А. Радищев в России. Просветители боролись за политические свободы и гражданское равенство, за установление царства разума. Большое место в достижении нового общественного порядка просветители отводили распространению знаний так, во Франции под руководством Дидро была создана Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел в
35-ти томах. Торжество свободной человеческой мысли, победившей средневековое

6 мировоззрение, приводит к стремительному развитию естественных наук, философии, литературы и искусства. В XVIII веке Россия благодаря реформам Петра I также включается в общий процесс развития, приобщаясь к достижениям европейской цивилизации
(Петр I — первый российский император, царствовал с 1689 по 1725 год. Указы Петра изменили весь уклад российской жизни рушились старые обычаи и вводились новые, открывались гражданские (то есть нецерковные) школы, была учреждена Академия наук, укреплялись культурные связи с западноевропейскими странами. Преобразования петровского времени были продолжены в царствование императрицы Елизаветы Петровны
(
Елизавета Петровна — дочь Петра I, российская императрица с 1741 года. В годы ее правления были достигнуты значительные успехи во внешней политике и хозяйстве страны, а также произошли такие важные культурные события, как открытие Московского университета и общедоступного Российского театра, учреждение Академии художеств с музыкальными классами. Вторая половина XVIII века стала золотым веком русского дворянства, но расцвет абсолютной монархии при Екатерине II имел двойственный характер. С одной стороны, Россия к концу века становится сильной державой, влияющей на судьбы мира чему способствовали военные победы над прусским королем Фридрихом II и над Турцией, с другой — постоянно усиливается угнетение крестьянства, и доведенный до крайности народ поднимается на грандиозную войну, которую возглавил Емельян Пугачев. Несмотря на подавление восстания, влияние его свободолюбивых идей сильно воздействовало на лучшие умытого времени. Напряженному развитию общественной мысли отвечали стремительный прогресс в области художественного творчества. Благодаря тесному взаимодействию традиций европейской культуры и многовекового опыта древнерусского искусства в России к концу столетия создаются национальные школы в литературе и живописи, скульптуре и архитектуре, театре и музыке
(
Школа — направление в литературе, науке, искусстве, представители которого связаны единством основных взглядов, творческих интересов и методов. Гордостью отечественной культуры стали имена писателей Тредиаковского, Ломоносова, Сумарокова,
Радищева, Новикова, Державина, Фонвизина, Крылова, Усадебное бытовое музицирование в России XVIII века
Карамзина, художников
Аргунова,
Рокотова,
Левицкого,
Боровиковского, Лосенко, скульпторов Шубина и Козловского, архитекторов Баженова и Казакова, артистов Волкова и
Дмитревского, композиторов
Дубянского,
Березовского,
Пашкевича, Фомина, Матинского, Хандошкина, Бортнянского,
Козловского и других.
Развитие музыкального искусства в России в XVIII веке было необычайно быстрым — от знакомства с неизвестными до той поры зарубежными операми, камерными и симфоническими произведениями до появления целой плеяды национальных композиторов. Петр I открыл новые для российского общества европейские формы общественных собраний — ассамблеи, маскарады, придворные торжества и пиршества с музыкой и танцами, еженедельные концерты из инструментальных сочинений композиторов XVII и XVIII веков. Созданные специальным указом военные духовые оркестры играли на парадах и праздниках, а в Москве на Красной площади открылся первый публичный театр, спектакли которого неизменно сопровождала музыка. В тоже время в петровскую эпоху продолжали развиваться такие национальные музыкальные жанры, как партесный концерт и особый род приветственных кантов —
канты-виваты
(«Виват» (лат) — да здравствует. Так начинается кант, сочиненный в 1721 году по поводу окончания Северной войны

7
Постепенно музыка стала входить в повседневную жизнь русского дворянства становится модной играна различных инструментах (клавикордах, арфе, флейте, гитаре, большую популярность приобретает на домашних вечерах исполнение светских кантов
— любовно-лирических, шуточных, поздравительных. Позже обычай домашнего музицирования перенимают и люди других сословий. В усадьбах и городских домах все чаще звучит музыка. Это городские и российские песни, танцевальные пьесы, вариации на народные темы, а также и более сложные произведения — сонаты и квартеты. Городская песня возникла на основе народной крестьянской песни, которая приспосабливалась к городскому быту – новой манере исполнения ее мелодия сопровождалась аккордовым аккомпанементом какого-либо инструмента с четкой ритмической структурой и простыми гармоническими оборотами. Народная песня этого времени очень разнообразна по содержанию кроме ранее существовавших жанров появляются новые — солдатские и рекрутские, походные и молодецкие. Иное содержание получают исторические песни, в которых рассказывается о военных победах России, деяниях Петра I, походах Суворова, о крестьянских восстаниях, их героях, вождях и судьбах обездоленных людей. В XVIII веке начинается изучение лучших образцов национального фольклора появляются исследования, посвященные русским народным сказкам, пословицам, обрядами песням. Впервые делаются нотные записи народных песен и составляются специальные сборники сих обработками. Такими сборниками стали Собрание русских простых песен с нотами певца и гуслиста В. Трутовского и Собрание народных русских песен сих голосами Н. Львова и И. Прача
(
Н. Львов — видный деятель русской культуры, ученый, художник, поэт, любитель музыки, собиратель текстов народных песен. И. Прач — чешский композитор, преподаватель фортепиано, музыкальный фольклорист большую часть жизни прожил в Росси). Песни из этих сборников, обработанные для голоса с фортепиано, использовались как любителями музыки, таки композиторами, которые заимствовали их для своих произведений — опер, инструментальных вариаций, симфонических увертюр.
В середине столетия возникает новый вид вокальной - лирической музыки — российская песня (песни, созданные на русские поэтические тексты — Сумарокова, Державина и других поэтов. Первые российские песни были сочинены известным любителем музыки, государственным деятелем и ученым Г. Тепловыми изданы в сборнике Между делом безделье. Своим изложением они еще очень близки кантам. Произведения, написанные в конце века Ф. Дубянским и О.
Козловским, уже имеют достаточно развитую фортепианную партию, более сложную форму и становятся первыми русскими романсами. С домашним музицированием связано также развитие камерной инструментальной музыки. Особенно любимыми были всевозможные танцевальные пьесы — менуэты, полонезы, экоссезы, контрдансы и другие — и вариации на темы народных песен для различных инструментов. Множество таких вариаций для скрипки создал Иван Евстафьевич

  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   13

перейти в каталог файлов


связь с админом