Главная страница

20. Иван Николаевич Крамской (1837-1887). Великие русские живописцы история русской живописи в 20 книгах


Скачать 3,85 Mb.
НазваниеВеликие русские живописцы история русской живописи в 20 книгах
Анкор20. Иван Николаевич Крамской (1837-1887).pdf
Дата28.09.2017
Размер3,85 Mb.
Формат файлаpdf
Имя файла20_Ivan_Nikolaevich_Kramskoy_1837-1887.pdf
оригинальный pdf просмотр
ТипДокументы
#39420
Каталогid155132775

С этим файлом связано 78 файл(ов). Среди них: и ещё 68 файл(а).
Показать все связанные файлы
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ
ЖИВОПИСЦЫ
ИСТОРИЯ
РУССКОЙ ЖИВОПИСИ
в 20 книгах
Иван Николаевич
КРАМСКОЙ
Москва, ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ
УДК 7.0
ББК 85.1
О-66
Орлова, Е.
Орлова, Е. И. Н. Крамской / Е. Орлова. — М. : РИПОЛ классик, 2014. — 40 сил Великие русские живописцы Иван Крамской — русский художник, прославившийся своей жанровой, исторической или портретной живописью. Он создал целую галерею великолепных портретов современников, среди которых портреты Толстого, Третьякова и даже членов императорской семьи. И конечно, нельзя не упомянуть его знаменитое полотно Незнакомка, до сих пор впечатляющее своей загадочностью и таинственностью. Работами Крамского можно любоваться снова и снова. Эта книга открывает небольшую часть огромного художественного мира
Крамского. В издание вошли одни из самых лучших и известных работ мастера.
УДК 7.0
УДК 7.0
ББК 85.1
ББК 85.1 0-66
ISBN 978-5-386-06885-1
© ООО «Фанки Инк», 2014
© ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик, 2014

Содержание
АКАДЕМИЯ БУНТ ЧЕТЫРНАДЦАТИ Портрет художника Николая Дмитриевича Дмитриева-Оренбургского» ПОРТРЕТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ Зачтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской» Семья художника Автопортрет ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНИКОВ Русалки Девушка с распущенной косой ЕВАНГЕЛЬСКАЯ ТЕМАТИКА Христос в пустыне Хохот .....................................................................................................................................................................17
«Иродиада» ..............................................................................................................................................................19
ПОТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Мельник Полесовщик Пасечник Мина Моисеев Портрет Веры Николаевны Третьяковой».....................................................................................................23
«Портрет актера Василия Васильевича Самойлова».....................................................................................25
«Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова» Портрет писателя Льва Николаевича Толстого Портрет НА. Некрасова» Неизвестная ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ Лунная ночь Неутешное горе Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских, жены и дочери художника
33
«Крамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской» ПОСЛЕДНЯЯ РАБОТА Портрет доктора Карла Андреевича Раухфуса» ...........................................................................................36
КР А МС КОЙ из Острогожска, родного города художника. Кроме того, в пятнадцать лет Крамской поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года.
А в 1853 году в Острогожск приезжает из Харькова фотограф Данилевский, чтобы снимать военные учения. И Крамской уезжает из города вместе с ним. В последующие три года они объездили половину России, ив возрасте двадцати лет Крамской оказывается в Петербурге. АКАДЕМИЯ Шесть лет учебы оказались для студента
Крамского очень нелегкими. Чтобы заработать на пропитание, он стал ретушером в дагерро- типном заведении. Оно представляло собой, по сути, первое российской фотоателье, которое открыл художник Андрей Деньер, окончивший академию за два года до этого. Деньер с большим вниманием относился к обработке фотографий и, не вынося грубой ретуши, поручал эту работу художникам, в том числе и Крамскому, чьи способности к такой обработке вскоре принесли ему известность.
А КА ДЕ МИ Я
Иван Николаевич Крамской родился в 1837 году в Воронежской губернии. С детства он отличался прекрасными способностями, влет окончил училище с отличными отметками. В тот же год умер его отец, писарь городской думы, и следующие четыре года Крамскому приходится работать в той же думе — по его собственным словам, упражняться в каллиграфии. Одновременно он учится рисовать — его земляк, Михаил Борисович Тулинов, обучил его ретуши фотографий с помощью акварели. В то время для фотографа такое умение было обязательным. Занятия фотографией определили интерес Крамского к психологическому портрету, а умение заниматься ретушью фотографий позволило через несколько лет уехать Не имея никакого систематического художественного образования, он подает документы в Санкт-Петербургскую Академию художеств и успешно выдерживает экзамены
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль, которая, вместе со званием классного художника й степени и чином Х класса, давала право на продолжение обучения за границей.
К участию в конкурсе на большую золотую медаль допускались лишь лучшие студенты. Условия были строгими — сразу после объявления темы художников на сутки запирали в изолированных мастерских, где они должны были придумать сюжет и нарисовать эскиз будущей картины. Как правило, для конкурса выбирался сюжет из мифологии, в тот год — из скандинавских саг. Художникам предложено было создать работу Пир в Валгалле». Вице-прези- дент Академии князь Г. Г. Гагарин задал студентам следующую тему Натроне бог Один, окруженный богами и героями на плечах у него два ворона в небесах сквозь арки дворца Валгаллы, в облаках, видна луна, за которой гонятся волки».
Однако пережившие себя идеи классицизма, которым необходимо было следовать, уже не вдохновляли молодых художников. Крамской и тринадцать других студентов дважды подавали прошение с просьбой предоставить им свободный выбор сюжета. Кроме того, в прошении ставилась под сомнение целесообразность изолирования участников на сутки для работы над эскизом будущей картины. Несмотря на то что эти прошения крайне возмутили руководство Академии, они были оставлены без ответа. И студенты договорились, в случае если им не будет предоставлен свободный выбор темы, покинуть стены Академии. БУНТ ЧЕТЫРНАДЦАТИ Четырнадцать конкурсантов покинули Академию, и впоследствии это событие вошло вис- торию как бунт четырнадцати».
Кроме Крамского, в этом бунте участвовали также Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлев, Василий
Крейтан, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов. Учеба в Академии тоже была успешной. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Мы подавали два раза прошение, — сказал Крамской сразу после того, как тема была объявлена и стало ясно, что их просьба удовлетворена не будет, — но так как Совет не нашел возможным исполнить нашу просьбу, то мы, не считая себя вправе больше настаивать и не смея думать об изменении академических постановлений, просим покорнейше Совет освободить нас от участия в конкурсе и выдать нам дипломы название художников».
Б УНТ ЧЕТЫРНАДЦАТИ КР А МС КОЙ Шестеро из них — И. Н. Крамской, Б. Б. Ве- ниг, А. К. Григорьев, Ф. С. Журавлев, АИ. Кор- зухин и НС. Шустов — сняли общую квартиру на Васильевском острове, где жили и работали. Члены Артели выполняли различные художественные заказы, давали уроки рисования, читали лекции по проблемам современного искусства.
«П
ОРТРЕТ
ХУДОЖНИКА
Н
ИКОЛАЯ
Д
МИТРИЕВИЧА
Д
МИТРИЕВА

РЕНБУРГСКОГО
»
В это время Крамской регулярно пишет заказные портреты. Сам художник зачастую недооценивал свой дар портретиста, однако именно его портреты, в которых видна не только мастерская техника, но и неподдельный, искренний интерес к внутреннему миру и характеру портретируемого, стали неоценимым вкладом в мировую культуру. Также Крамской создает ряд портретов своих друзей художников. Эти портреты, порой созданные на вечерах Артели, сначала пользуются успехом в очень узком кругу, и до концах
Крамской как художник известен очень мало. В этих портретах еще не раскрывается его своеобразное и самобытное мастерство, чувствуется влияние академических канонов. Однако здесь ему очень пригождается его опыт ретушера. Чтобы ускорить процесс работы над портретами, Крамской отказывается от штриховки и детальной прорисовки фона и наносит тени широким пятном, а наиболее светлые места, блики порой обозначает мелом. Впоследствии из этого складывается его особенная манера создания портретов — Крамской, как правило, После исключения из Академии молодые художники образовали Петербургскую артель художников, просуществовавшую до 1870 года и затем преобразованную в Товарищество передвижных художественных выставок. Крамской, являвшийся главным вдохновителем бунта, был сразу же избран старшиной артели.
«Портрет художника Николая Дмитриевича
Дмитриева-Оренбургского». 1866 год. Картон, рисунок. Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ не слишком увлекался прописыванием интерьера или одежды более всего его интересовало лицо, на котором отражались характер и переживания человека.
П ОРТ РЕ ТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ ЗАЧТЕНИЕМ. П
ОРТРЕТ
С
ОФЬИ
Н
ИКОЛАЕВНЫ
К
РАМСКОЙ
»
Помимо заказных работ, Крам- ской пишет портрет своей жены Софьи, которая была его близким другом и помощником во всех делах. Ей первой он показывал свои работы, у нее спрашивал совета, на нее одну он мог всегда и во всем положиться. Яне очарован и не влюблен, — писал художника люблю простои обыкновенно, по-человечески, всеми силами души, и чувствую себя только способным если не на подвиги, то, по крайней мерена серьезный труд. Отношения художника к его избраннице очень точно прослеживаются в этой картине нежная и спокойная работа, передающая красивые черты лица супруги художника и умиротворенность момента. Спокойные краски, непринужденная поза…
Большое влияние на эту работу оказало творчество К. П. Брюллова. Поэтичность образа, необычная, далекая от повседневности обстановка — мраморная тумба в саду, стебли плюща, цепляющиеся за камень, — все это отличительные черты позднего романтизма сего Зачтением. Портрет Софьи Николаевны Крамской». 1863 год. Холст, масло, 64,5
×56 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
П ОРТ РЕ ТЫ ЧЛЕНОВ СЕМЬИ КР А МС КОЙ желанием видеть красоту человека через красоту и своеобразие окружающего мира.
Жены художников — это отдельная тема в истории искусства, ведь эти женщины былине только хранительницами домашнего очага, но и музами живописцев. Многие живописцы рисовали портреты своих возлюбленных, и не будь этих женщин, может быть, и не было бы многого из того, что подарили миру известные художники. Семья художника. 1866 год. Бумага, сепия, белила. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ семейные образы, что создавал Крамской, всегда проникнуты теплотой и любовью. В работе года перед нами предстает обычный вечер в семье художника — его жена Софья держит на руках ребенка, а на нее с грустной нежностью смотрит ее мать.
Возможно, именно в таких простых, проникнутых душевным теплом работах наиболее ярко проявились особенности стиля художника, вполедствиии прославившие его и сделавшие необыкновенно востребованным.
В этот период семья Крамского сняла одну из квартир в районе Васильевского острова. Об этом есть упоминание в письме к основателю знаменитой московской галереи П. М. Третья- кову: Если до моего отъезда Вы почтите меня ответом, то сообщаю к сведению мой адрес ВО, Биржевой переулок, дом братьев Елисее- вых (бывший Меняева), кварт. № 58». Членами семьи художника были дети, теща Феодора Романовна Салтыкова, жена Софья Николаевна и прислуга. За время брака Софья Николаевна родила мужу шестерых детей, вела хозяйство в доме, организовывала вечера-собрания художников и прочих представителей искусства, а кроме того, была еще и вдохновительницей его твор- чества.
«А
ВТОПОРТРЕТ
»
В 1867 году Крамской создает свой знаменитый Автопортрет — самый выразительный из всей портретной серии тех лет. Автопортрет написан в темных, приглушенных тонах, лишь лицо выделяется светлым пятном, сразу приковывая к себе внимание зрителя. Внимательный, прямой и честный взгляд художника говорит об искренности и принципиальности этого борца за независимое, честное искус- ство.
«Так вот он какой Какие глаза Не спрячешься, даром что маленькие и сидят глубоко Автопортрет. 1867 год. Холст, масло, 52
×44 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ во впалых орбитах, серые, светятся, — писал И. Е. Репин.
Крамской, как и вся социал-демократиче- ская молодежь его времени, был непримиримым борцом за правду. Поверив в правильность выбора своего жизненного пути, он не соглашался нив чем отступать от своих идеалов. Во многом именно это определило его выход из Петербургской артели художников.
Согласно Уставу, артельщики должны были сдавать в общую кассу определенную сумму, но через некоторое время такой порядок стал устраивать далеко не всех. Вскоре некоторые художники, получая все больше заказов, не желают поддерживать объединение и покидают Артель, другие начинают втайне сотрудничать с Санкт-Петер- бургской Академией художеств. И Крамской, возмущенный этим сотрудничеством и найдя эти поступки несоответствующим нравственному кодексу Артели, сам покидает объединение. После потери своего лидера Артель пришла в упадок.
Но в тоже время появляется Товарищество передвижных художественных выставок, также, как и Артель, противопоставлявшее себя академизму в искусстве и ставившее целью просветительскую деятельность. Подобное объединение, с одной стороны, обеспечивало художникам независимость от меценатов и официальных, поддерживаемых правительством учреждений, ас другой — позволяло осуществлять просветительские функции, способствовать более тесной связи художника и зрителя.
Крамской вместе с Мясоедовым и Ге являлся одним из основателей этого общества, и часть членов Артели вскоре примкнула к передвиж- никам.
Т О ВАРИ Щ ЕСТ ВО ПЕРЕДВИЖНИКОВ Уже в 1871 году состоялась первая выставка Товарищества, которую после долгих споров решено было организовать в Санкт-Петербурге. На выставку отбирались лишь лучшие картины, и неудивительно, что критики отзывались о работах художников самым лестным образом.
«Р
УСАЛКИ
»
Сам Крамской, помимо портретов, показал на выставке картину Русалки, которая сопровождалась ремаркой На сюжет из повести Н. В. Гоголя Майская ночь”».
Несмотря на это пояснение, главным для
Крамского было не создать иллюстрацию к произведению Гоголя, а показать необыкновенную, таинственную красоту лунной украинской ночи. Луна, освещающая берег озера, и тонкие, будто отрешенные от внешнего мира девичьи фигурки Здесь ночное светило стало фактически полноправным персонажем этого полотна.
Т О ВАРИ Щ ЕСТ ВО ПЕРЕДВИЖНИКОВ iВсе стараюсь в настоящее время поймать луну. Трудная штука луна. — писал Крамской. — Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи, и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ Позднее, в 1872 году, Крамской снова вернулся к работе над картиной, несколько переработав ее и внеся некоторые изменения.
Зрители, уставшие от критического реализма, который являлся своего рода визитной карточкой передвижников, восприняли эту искреннюю ив тоже время сказочную картину с большим восторгом.
Сходная по цветопередаче и настроению, написанная в том же году картина Сомнамбула как будто продолжает сюжетную линию Русалки. Вновь мы видим лунный свет, который выхватывает из темноты тонкую девичью фигурку. Девушка, идущая во сне, словно уже не принадлежит этому миру и становится персонажем народных сказок. Ноне зря светлыми тонами выделен и домна заднем плане он удерживает героиню полотна в реальности, не давая ей полностью отрешиться от мира людей.
«Русалки». 1871 год. Холст, масло, 88×132 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ iДевушка с распущенной косой. 1873 год. Холст, масло, 57×48 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ с распущенной косой — это картина, которая до смерти Крамского находилась в мастерской художника. Художник изобразил ее как дань юности и молодости в тот период, когда он говорил обо всем с горечью и пониманием несбыточности недавних чаяний. Показателен в этом отношении отрывок из его письма к Репину (речь в нем идет о Венере Милосской). Впечатление от этой статуи, — пишет Крамской в 1873 году лежит у меня так глубоко, так покойно, так успокоительно светит чрез все томительные и безотрадные наслоения моей жизни, что всякий раз, как образ ее встанет предо мною, я начинаю опять юношески верить в счастливый исход судьбы человечества. Девушка с распущенной косой — это небольшая работа, с непривычной диагональной композицией. Полупрофильный поворот головы девушки и свободная манера письма вносят в спокойный, созерцательный женский образ элемент внутреннего движения. ЕВАНГЕЛЬСКАЯ ТЕМАТИКАХ второй выставке передвижников Крам- ской экспонирует картину Христос в пустыне, которая сразу же вызвала бурные споры и впоследствии заняла совершенно особое место в его творчестве.
Не было художника, которого так или иначе не увлекали бы библейские сюжеты и образ Христа, и Крамской не стал исключением.
Первый набросок к этой работе был сделан им еще в х годах, вовремя учебы в Академии, и впоследствии была написана картина, однако художник не был удовлетворен результатом. Чтобы увидеть работы других мастеров, касавшихся этой темы, он много путешествует заграницей, а вернувшись в Россию, едет в Крым, пейзажи которого напоминают ему палестинские пустыни.
Художник делает еще множество набросков, которые отличаются большой психологической выразительностью, и наконец находит нужный ему образ.
Вся поза сидящего на камнях Христа, его сцепленные руки выдают глубокое и напряженное раздумье. Одеяние Христа написано И. Крамским сдержанно, вполсилы, чтобы еще ЕВА Н ГЕЛЬ С КА ЯТЕМ АТ ИК А
В письме приятелю он рассказывал об этом периоде своей жизни Бывало, вечером уйдешь гулять, и долго по полям бродишь, до ужаса дойдешь, и вот видишь эту фигуру На утре, усталый, измученный, исстрадавшийся, сидит он один между камнями, печальными, холодными камнями (…) Странное дело, я видел эту думающую, тоскующую, плачущую фигуру, видел как живую Однажды, следя за нею, я вдруг почти наткнулся на нее Кто это был Яне знаю Но сколько раз плакал я перед этой фигурой
КР А МС КОЙ iХристос в пустыне. 1872 год. Холст, масло, 180×210 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ больше выделить лицо и руки, необходимые для создания психологически убедительного образа. При кажущемся отсутствии действия на картине видны напряженная работа мысли, движение души, а лицо Христа выражает не только страдание, но и невероятную силу воли и готовность пойти на смерть.
Вся картина выполнена в холодной цветовой гамме, передающей тона раннего рассвета, это время между светом и тьмой соответствует тексту Евангелия и вместе стем, как отмечала прогрессивная критика, символизирует начало новой жизни.
Картина была приобретена Третьяковым, который впоследствии писало ней Спаситель
Крамского мне очень нравился, почему я и спешил приобрести его, но многим он не очень-то нравится, а некоторыми вовсе. По-моему, это самая лучшая картина в нашей школе за последнее время — может бытья ошибаюсь».
Спустя год после появления этого полотна Совет Академии художеств принял решение присудить Крамскому звание профессора, но
Крамской, не желая зависеть от Академии, решительно отказался.
«Х
ОХОТ
» Через пять лет после окончания работы над Христом в пустыне Крамской возвращается к евангельской тематике и начинает работу над полотном Хохот, также известным под названиями Радуйся, царь Иудейский или Христос во дворе Пилата. Сюжетом на этот раз стало поругание Христа после суда Понтия
КР А МС КОЙ iХохот. 1880 год. Холст, масло, 373×501 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ Пилата и последовавшего за ним бичевания. Художник работал над этим полотном пять лет — с 1877 погодно таки не закончил его.
«И
РОДИАДА
»
Позже, в 1884 году,
Крамской вновь обращается к библейской тематике и пишет картину, иллюстрирующую один из самых драматичных эпизодов.
«Иродиада» завершает библейскую трилогию Крамского, и здесь он вновь сосредотачивается не на событиях, а прежде всего на философском аспекте этой истории. Картина осталась незаконченной, однако была очень высоко оценена совре- менниками.
Для изображения художник выбирает не кульминацию, а развязку этой драмы. Иродиада, как воплощение греха, противопоставляется Иоанну Крестителю, даже в смерти остающемуся прекрасными одухотворенным. Красота для
Крамского — это прежде всего нравственная категория.
«Иродиада». 1886 год. Холст, масло, 142×118 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ П ОТРЕТ НА Я ЖИВОПИСЬ МЕЛЬНИКВ тоже время не оставляет Крамской и работу над портретами. Он пишет цикл портретов крестьян, который в целом соответствовал основному направлению творчества передвижников развитию портретной живописи, наполненной новым, демократическим содержанием. Этот цикл сыграл большую роль в формировании Крамского-портретиста и составил в его наследии очень существенное звено.
Наиболее значительным во всем цикле портретов того периода является работа Полесовщик.
«П
ОЛЕСОВЩИК
»
Эта работа представляет собой так называемый «портрет-тип». Полесовщик — то есть лесник, лесничий — изображен на традиционном для Крамского темном фоне, дающем намек на лесную чащу. Из темного фона органично возникает фигура лесного сторожа. За спиной он держит дубину, глаза его настороженные, выжидающие видно, что этот человек сильный и ловкий, привыкший справляться с опасностью ПОТРЕТ НА Я ЖИВОПИСЬ iМельник. 1873 год. Холст, масло, 73,5
×58 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
В. И. Немирович-Данченко рассказывал со слов художника о таком эпизоде.
Крамской написал очень похожий этюд старика крестьянина, но крестьянин, взглянув на свой портрет, заметил
— Ты, может, то и нарисовала душу забыл.
— Как же душу-то рисовать — обиделся
Крамской.
— А это уже твое дело, немое. Разговор этот, по словам Немирови-
ча-Данченко, произвел на молодого художника очень сильное впечатление. Именно он повлиял на дальнейший ход работы над этим портретом, да и на все творчество художника. С тех пор он ставил своей целью показать именно душу человека.
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ в одиночку. При этом в глазах его читаются затаенная боль и обида на тех, кто заставляет его охотиться на браконьеров — зачастую таких же простых мужиков, как ион сам, отправившихся в леса за добычей из- за своей нелегкой жизни.
Сам Крамской так пишет об этой картине мой этюд в простреленной шапке по замыслу должен был изображать один из тех типов они есть в русском народе, которые многое из социального и политического строя народной жизни понимают своим умом и у которых глубоко засело неудовольствие, граничащее с ненавистью. Из таких людей в трудные минуты набирают свои шайки
Стеньки Разины, Пугачевы, а в обыкновенное время они действуют в одиночку...».
«П
АСЕЧНИК
»
Картина Пасечник совсем иная. Это один из первых портретов, написанный на фоне детально проработанного пейзажа. Светлые тона, яркая зелень, солнечный свет, заливающий фигуру старика, — все это говорит зрителю о той искренней, чистой радости, которую может приносить крестьянская жизнь.
«Полесовщик». 1874 год. Холст, масло, 84×62 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ iПасечник. 1872 год. Холст, масло, 63×49 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ МИНА М
ОИСЕЕВ
»
Одним из лучших портретов крестьян стал портрет Мина Моисеев. Хотя перед нами старик, нельзя не заметить, сколько силы в его небрежно скрещенных руках. На лице его, изрезанном морщинами, отражается, прежде всего, не тяжесть прожитых лет, не злость или разочарование зритель видит мудрость в лукаво прищуренных глазах. Старик улыбается в седую бороду, ив этой улыбке и внутреннее спокойствие много повидавшего человека, и оптимизм, и величие души.
«Мина Моисеев — это этюд к большой картине Крестьянин с уздечкой, написанной в 1883 году.
И здесь вновь мы видим ясный взгляд изображенного крестьянина, в котором светится живой и острый ум. Рот его полуоткрыт — кажется, будто рассказчик замер, не закончив фразы, а лицо его полно доброты и лукавства. Картина буквально пронизана любовью к русскому народу, сопереживанием и сочувствием людям, на долю которых выпало множество испытаний.
«П
ОРТРЕТ
ВЕРЫ Н
ИКОЛАЕВНЫ
Т
РЕТЬЯКОВОЙ
»
По заказу Третьякова художник пишет картину Портрет Веры Николаевны Третьяко- вой, об истории которой мало что известно. Однако эта картина своими насыщенными цветами и точной передачей настроения модели уже в наши годы завоевала сердца многих любителей искусства.
«Мина Моисеев. 1882 год. Холст, масло, 56,5×45 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
КР А МС КОЙ iПортрет Веры Николаевны Третьяковой». 1876 год. Холст, масло, 226×148 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ ПОРТРЕТАКТЕРА В
АСИЛИЯ
В
АСИЛЬЕВИЧА
С
АМОЙЛОВА
»
В семидесятых — восьмидесятых годах
Крам ской создает совершенно противоположную по содержанию серию работ — это портреты его современников, деятелей науки и искусства. Это не парадные, а психологические портреты, и здесь мы вновь сталкиваемся с характерными особенностями его работ. Одежда выполнена почти небрежно, будто художник хотел поскорее уйти от неважного, малозначимого, и все внимание сосредоточено на лице модели. Но и тут Крамской не останавливается на деталях, не подчеркивает их — он стремится отобразить характер в целом, создать впечатление общения своего героя со зрителем.
Первые портреты были написаны также по заказу Третьякова. Портрет актера Василия Васильевича Самойлова». 1881 год. Холст, масло, 98×77 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ В 1869 году Третьяков обращается к Крамскому с предложением написать портрет Гончарова, и это стало показателем подлинного признания художника.
Еще в середине шестидесятых годов XIX века у Третьякова появилась мысль собрать в своей галерее портреты известных писателей этого времени. Вначале эта работа была поручена Перову, но затем заказ получил Крамской.
Эта серия портретов стала вершиной его твор- чества.
«П
ОРТРЕТ
ПИСАТЕЛЯ
И
ВАНА
А
ЛЕКСАНДРОВИЧА
Г
ОНЧАРОВА
»
Хотя портрет был заказан еще в 1869 году, написан он был только в м. Сначала работа была отложена из-за отъезда Крамского заграницу, а затем Гончаров, чувствуя себя нездоровым, под разными предлогами откладывал начало работы над портретом, надеясь совсем отказаться позировать, и лишь настойчивость художника в конце концов заставила маститого писателя согласиться.
Крамской был очень доволен этим портретом. Гончаров предстает на нем человеком живым, умным, располагающим к себе марта 1874 года Крамской сообщает
Третьякову, что работа над портретом уже ведется. Сидит он (Гончаров) хорошо и совсем стал ручным, — пишет художник.
В то время у него входит в привычку беседовать со своей моделью в процессе работы. Темой бесед писателя и художника вовремя сеансов явилась картина Крам- ского Христос в пустыне, экспонировавшаяся на второй передвижной выставке и произведшая на Гончарова самое сильное впечатление.
Однако из всей галереи портретов лидеров русской культуры особенно выделяется написанный в 1873 году портрет Льва Николаевича Толстого.
«Портрет писателя Ивана Александровича Гончарова».
1874 год. Холст, масло, 114×94 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ iПортрет писателя Льва Николаевича Толстого. 1887 год. Холст, масло, 98×79,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ ПОРТРЕТПИСАТЕЛЯ ЛЬВА Н
ИКОЛАЕВИЧА
Т
ОЛСТОГО
»
Крамскому, который летом 1873 года жил неподалеку от Ясной Поляны, очень хотелось написать портрет Толстого, чьи книги он очень любили ценил. Толстому же казалось нескромным позировать художнику, особенно для портрета, который будет выставлен в музее перед сотнями зрителей. После беседы с художником он согласился позировать, но лишь для портрета, который не будет выставлен в галерее, портрета, который увидят только его близкие.
Крамской предложил написать сразу два портрета, пообещав, что выставлена работа будет лишь с согласия Льва Николаевича. И действительно, быстро и увлеченно он написал два портрета — один остался в Ясной поляне, а другой был выставлен в Третья- ковской галерее.
Здесь Крамской прибегает к одному из своих любимых приемов построения композиции. Фигура Толстого повернута к зрителю натри четверти, но лицо смотрит прямо на невидимого собеседника, речь которого он внимательно слушает.
Портрет написан в характерной для Крам- ского манере — темный фон практически без деталей позволяет сосредоточиться на лице писателя. Толстой на портрете, написанном Крам- ским, смотрит прямо на зрителя. Его проницательный взгляд — современники говорили, что он видит собеседника насквозь, — показывает способность Толстого разглядеть все движения души человека, обнаружить самые скрытые черты характера. Художник в своей работе сумел передать силу духа и твердость убеждений великого писателя.
«П
ОРТРЕТ
НА. Н
ЕКРАСОВА
»
В 1877 году Крамской по заказу Третья- кова принимается за работу над портретом
Некрасова. В тот момент Некрасов уже был неизлечимо болен. Поэт работал над Последними песнями — прощальными стихами, своего рода завещанием. Встреча с Некрасо- вым произвела на Крамского сильное впечатление. Он проводил с поэтом целые дни, хотя из-за плохого самочувствия Некрасов мог позировать всего 20–30 минут вдень, художники писатель подолгу беседовали.
По окончании работы Крамской решил написать еще один портрет. Он решил изобразить
Некрасова таким, каким он видел его каждый день больным, усталым, но все еще сильным духом, до конца не расстающимся с главным в своей жизни — с поэзией. Болезнь здесь — это не страдание, а время для работы души, для обращения внутрь себя, самосовершенствования под влиянием физических страданий.
Эта работа больше, чем просто портрет. Это своего рода портрет-картина, который можно отнести к жанровой живописи.
«Н
ЕИЗВЕСТНАЯ
»
К таким же портретам-картинам можно отнести и Неизвестную Крамского. В целом в
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ iПортрет НА. Некрасова». 1877 год. Холст, масло, 75×55 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
КР А МС КОЙ портретных работах Крамского х годов появляется изысканность, которой не было в его ранних портретах. Особенно ясно это проявляется в картине Неизвестная, написанной в 1883 году.
Образ молодой женщины с яркой, цыганской красотой исполнен внутренней силы и независимости. Это подчеркивается и оригинальностью композиции, и гордым поворотом головы, и изяществом силуэта героини. Неизвестная. 1883 год. Холст, масло, 75,5
×99 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ Мастерство чувствуется ив передаче материалов — шелка, бархата, меха, перьев. Светлая, дымчато-ро- зовая и зеленоватая гамма создает ощущение морозного зимнего воздуха.
Ж АН РОВ А Я ЖИВОПИСЬ в течение жизни неоднократно обращается к жанровой живописи. Лунная ночь является одним из самых лиричных женских портретов художника.
На картине изображена сидящая у пруда молодая женщина на фоне уходящей вдаль аллеи парка. Женщина погружена в глубокую задумчивость, и ее настроение подчеркивает окружающий романтический пейзаж. Залитый лунным све-
«Лунная ночь. 1880 год. Холст, масло, 178,8×135,2 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ КР А МС КОЙ iНеутешное горе. 1884 год. Холст, масло, 228×141 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ том пруд, распустившиеся на зеркальной глади кувшинки — все это придает образу особое поэтическое звучание.
«Н
ЕУТЕШНОЕ
ГОРЕ
»
Совсем иной по настроению является работа Неутешное горе. Художник написал ее под впечатлением от постигшей его личной трагедии — смерти двух младших сыновей. В чертах лица одетой в черное траурное платье женщины угадываются черты жены художника Софьи
Николаевны.
Чувства ее показаны крайне сдержанно. В основном они читаются по глазам женщины, полным тоски, и ее рукам, которые прижимают к губам платок. Падающий наискосок свети приглушенные тона создают ощущение тишины, которая сопутствует этой трагедии.
«П
ОРТРЕТ
С
ОФЬИ
Н
ИКОЛАЕВНЫ
И
С
ОФЬИ
И
ВАНОВНЫ
К
РАМСКИХ
,
ЖЕНЫ
И
ДОЧЕРИ
ХУДОЖНИКА
»
Крамской неоднократно пишет свою семью — жену, детей. Он безумно любил свою семью, Портрет Софьи Николаевны и Софьи Ивановны Крамских, жены и дочери художника. 1875 год. Холст, масло. Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского, Воронеж
КР А МС КОЙ ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ КР А МС КОЙ и именно благодаря ей появились на свет многие его живописные работы. Портретов жены художника, Софьи Николаевны, не так много, но каждый из них написан с большой любовью и теплотой. Портрет его жены и дочери в парке, написанный в 1975 году, — одна из таких работ.
«К
РАМСКОЙ
,
ПИШУЩИЙ
ПОРТРЕТ
СВОЕЙ
ДОЧЕРИ
, С
ОФЬИ
И
ВАНОВНЫ
К
РАМСКОЙ
»
Интересен также автопортрет Крамского за работой. Неслучайно художник изобразил себя пишущим именно портрет дочери. Он вкладывает в эту картину не только свое мастерство, но и все тепло своего сердца, а кисть, которой он касается холста, кажется связующей нитью между ними его семьей. Эта работа — последний автопортрет художника. Он создал его, когда жил в небольшом городке на Лазурном Берегу на юге Франции — там он лечился под наблюдением русских врачей, а в свободное от лечения время давал уроки рисования своей дочери Соне, в будущем, на рубеже веков, ставшей достаточно востребованной художницей. Здесь мы невидим его лица, только темный профиль на фоне светлой стены, зато хорошо видно лицо его дочери, миловидной девушки в белой шляпке. Два этих лица будто противопоставляются друг другу. Необычный ракурс создает ощущение непринужденности ив тоже время ясно говорит зрителю о том главном, что останется после художника, — его детях, которым он отдавал всю свою любовь, и его картинах, в которые он вкладывал всю душу. ПОСЛЕДНЯЯ РАБОТА ПОРТРЕТДОКТОРА К
АРЛА
А
НДРЕЕВИЧА
Р
АУХФУСА
»
Даже ушел из жизни Крамской за работой, у мольберта. 24 марта 1887 года он несколько часов подряд писал портрет доктора Карла
Раухфуса — известного российского педиатра и организатора больничного дела. Внезапно художник побледнели упал на мольберт. Позировавший Раухфус попытался оказать ему помощь, но было поздно — сердце Крамского остановилось. Художник не дожили до пятидесяти лет.
Его первая персональная выставка состоялась уже после его смерти, по странной иронии судьбы ее решено было провести в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Выставка получила полное одобрение со стороны критиков, признавших не только по-настоящему европейский уровень мастерства Крамского, но и эталонность написанных им картин. В настоящее время большая часть работ художника находится в Третьяковской галерее и Воронежском областном художественном музее им. И. Н. Крамского.
П ОСЛЕ ДНЯ ЯРА БОТА iКрамской, пишущий портрет своей дочери, Софьи Ивановны Крамской». 1884 год. Холст, масло, 16,5
×24 см. Государственная
Третьяковская галерея, Москва
ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ iПортрет доктора Карла Андреевича Раухфуса». 1887 год. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Изобразительное издание
Великие русские живописцы
Орлова
Орлова Елизавета
Иван Николаевич
КРАМСКОЙ
Генеральный директор издательства СМ. Макаренков
Руководитель проекта О. В. Завалий
Компьютерная верстка Т. И. Сосенкова
В оформлении обложки использованы материалы по лицензии East Художественное оформление ТА. Гришина
Корректор О. В. Круподер
Издание подготовлено при участии ООО «Фанки Инк»
Издание не содержит в себе информацию, причиняющую вред здоровью и (или)
развитию детей, и информацию, запрещенную для распространения среди детей. В соответствии с пунктом 4 статьи 11 Федерального закона от 29.12.2010 г. N 436-ФЗ знак информационной продукции не ставится
Подписано в печать 24.10.2013 г.
Формат х. Гарнитура «NevaC». Усл. печ. л. Тираж 15 000 экз.
Заказ № Адрес электронной почты Сайт в Интернете ООО Группа Компаний «РИПОЛ классик, г. Москва, ул. Большая Андроньевская, д. Отпечатано в РЕЛИАНСЕ ПРИНТИНГ (Шеньжень) КО, ЛТД
3013 Тайбай Роуд, Луоху Дистрикт, Шеньжень, Китай
Также в серии
«ВЕЛИКИЕ РУССКИЕ ЖИВОПИСЦЫ»
вышли следующие книги Айвазовский
• Бенуа
• Брюллов
• Васнецов
• Венецианов
• Врубель
• Кипренский
• Кустодиев
• Левитан
• Левицкий
• Малевич
• Перов
• Репин Рублев
• Саврасов
• Серов
• Суриков
• Федотов Шишкин

перейти в каталог файлов
связь с админом